Hej, jag heter Auschalink~!
Det har legat länge och det går snabbare för varje år.
Det betyder också att några av märkets tidiga vårens modevisningar 2023 har gått mot sitt slut, och om jag ska vara ärlig köper jag nästan aldrig utställningsmodeller, utan jag tittar på visningarna varje år i tid.
Å ena sidan vill jag se om varumärkena har ny och intressant kreativ design.Å andra sidan vill jag också förbättra min estetiska smak och se om modellerna på utställningen har dagligt slitage som referens.
Till skillnad från många "åskshower" tidigare år rullade årets show verkligen ut från himlen, med känslan av att de flesta varumärkena har gått till hjärtat.
LOUIS VUITTON, till exempel, flyttade inte bara sin modevisning till Salk Institute i Kalifornien utan lade också till arkitektoniska stilelement till sina kläder, såsom överdriven siluett och användningen av ett stort antal metalliska färger, som är både retro och vetenskapliga. fi.
Idag har jag sorterat ut 6 märkens tidiga vårshower 2023, som jag tycker är ljusa och värda att prata om.Ok, låt oss komma till saken ~
LOUIS VUITTONs damshow våren 2023 kommer sannolikt att bli årets hetaste show.
Låt oss börja med Salk Institute for Biological Studies i San Diego, Kalifornien.
Salk Institute designades av Louis Kahn, en amerikansk modernistisk arkitekt, och är känt som hans "mästerverk".
Bar sträv betong och kraftfulla geometriska byggnader är ordnade symmetriskt och välordnat vid Stilla havets stränder, som är både magnifik och poetisk.
Det måste sägas att LOUIS VUITTON verkligen vet hur man väljer en plats.Den soliga dagen, den tomma lokalen och det lugna havet kan bara beskrivas som "tysta Zhiyuan".Solen går ner och solens strålar strömmar ner över havet.
Dessutom är glansigt metalliskt läder också en höjdpunkt på säsongen.
Guld och silver som huvudfärgsmatchning, kombinerat med ett ljust ansikte, metallslipning och bronsering, är den visuella effekten mycket chockerande men belyser också retro framtidstema, ytlig prognos, nästa guld och silver kommer att bli populära färger.
Tygmässigt använder man sig främst av styva jacquard- och tweedmaterial, och de flesta färgerna är ljus sandfärg och teknisk grå, vilket känns lite som karaktärsklänningen i filmen "Dune".
Nämnde precis den "hårda känslan" av att bära, en annan poäng är i valet av tyg, som detta relativt styva tyg kan också öka mycket förmåga och stark känsla.
Vi är bekanta med Gu Ailing och deltog också i showen!Jag måste säga att det var för vällustigt, hennes framträdande i programmet kändes jämförbart med det för en supermodell.
En bar midja topp och dubbla lager kjolen är riktigt bra för att visa midjan, timglas figur givare, kan också hänvisa till detta kan lyfta fram fördelarna med samlokaliseringsmetoden.
LOUIS VUITTON
CHANEL 2023 tidig vårkollektion var inspirerad av kuststaden Monte Carlo, och showen valdes även i Monaco, där varumärket har en djup historia.
Historien går tillbaka till förra seklet... Emm med tanke på problemets längd, om du är intresserad, låt oss öppna en singel!
Showens höjdpunkt var mängden kläder med rastema som införlivades i showen, eftersom Monaco inte bara har en vacker strand utan också är platsen för Monaco Grand Prix, Formel 1-världsmästerskapet i motorracing.
Modellerna såg coola ut i racerförardräkter, baseballkepsar och racerhjälmar.
Showen inleddes med en "silhuettklänning", som ekade den arkitektoniska siluetten av Salk Institute.Modellerna såg ut som stridsklara kvinnliga krigare, edgy och sci-fi, med en retrofuturistisk känsla.
Det finns också schackbräde-elementet från de senaste två åren för när loppet är över, viftas flaggan med ett schackmönster, vilket jag antar är ett tecken på att schackbrädesvurmen kommer att fortsätta ett tag.
Mjuk twill har varit det klassiska inslaget i CHANEL, titta på den tidigare showen och kommer att upptäcka att fältet har det, den här säsongen används mjuk twill i kostymer, klänningar, kappor och andra stilar, men även kjol, halsringning adderad broderidesign , delikatess direkt full.
Vi vet alla att svart och vitt är det mest mångsidiga, men vet ofta inte hur man bygger en känsla för mode, OK att lära sig om Chanel ~
När hela kroppen ser ut som en stor yta av vitt kan svart användas som bas eller prydnad.På samma sätt, om svart är huvudfärgen, bör vit reduceras på lämpligt sätt.
Denna visuella kan skilja den primära och sekundära, tänk noga, om de två färgerna är hälften, om är det lite stel, kan inte se fokus.
LOUIS VUITTONs show under våren 2022 hade också en retro-futuristisk känsla, som har något att göra med stilen hos den konstnärliga chefen för damkläder Nicolas Ghesquiere, som gillar att blanda det förflutna och nuet, och som specialiserat sig på strukturell omstrukturering och att lägga till futuristiska element till hans mönster.
I mitt minne är MAX MARA ett lågmält varumärke som inte konkurrerar med andra och inte gillar publicitet.Oväntat gjorde de ett hemligt försök att visa, denna tidiga våren 2023 var så elegant och avancerad att jag kände mig extremt bekväm efter att ha sett den.
Inspirerad av en målning av Nikas Skarkankis är Early Spring-kollektionen en modepåminnelse om den legendariska kvinnan Correas extraordinära bidrag till portugisisk konst, kultur och politik under en period av turbulens.
Beskurna kappor och nätstrumpor är säsongens höjdpunkter.Snittet är fortfarande mjukt och luftigt, och den korta stilen är mer praktisk för vardagsbruk, speciellt för personer som behöver pendla.
Den pansarliknande fyrkantiga toppen, tillsammans med en draperad omlottklänning, liknar en grekisk gudinna, i ett försök att anpassa sig till Salk Institutes arkitektoniska design, som båda subtilt blandar den starka kontrasten med det mjuka.
I det dagliga livet, om du vill bära något "hårt", kan du också lära dig av denna stil, såsom "axelvadd liten kostym + tight kjol", som är vardaglig och praktisk men också ger människor en känsla av makt unik för kvinnor .
Dessutom är den fluffiga veckade taften också en höjdare.Tyget är utmärkt i både struktur och glans.Veckningarna ger en känsla av lager till kjolen, som är elegant och flexibel.
Jag tycker att den här klänningen är mer lämplig för mer formella tillfällen.Det kommer inte bara att förlänga figuren utan också visa att personen har god smak.
Det fanns inga överdrivna kostymer i föreställningen, som dominerades av ett stort antal enfärgade färger.Förutom ljusbrunt, varmvitt och klassiskt svart tillkom även några avancerade färger.
Vissa lågmälda och moderiktiga looks kan slitas ut varje dag, som jag tycker är särskilt värda att lära av.Donatorer som gillar stilen "ädel och stabil" kan lära sig mer om samlokaliseringen av MAX MARA.
CHANEL
Huvudfärgen på hela showen var svart och vitt.Baserat på siluetten tillkom mer överdrivna mönster, såsom extra långa ärmar, stora spetsiga halsar populära på 1970-talet, etc., som var fulla av retrosmak och en känsla av avslappnad elegans.
Tidig vår är den mest lämpade för att vika slitage, som denna lapel skjorta att vika bära väst, stickad kappa är ett bra val, naturligtvis, om du känner att kragen är för överdriven, byt till en normal skjortkrage.
Även om det är en minimalistisk stil, det finns många detaljer, inte bara utsökta tyger, och förstklassig skräddarsydd, även strukturen på kläderna är också mycket noggrann behandling.
Den vita poplinskjortan som kikar fram från baksidan av en dubbelsidig kashmirtröja, den enorma spetskanten på bröstet, den uppåtvända kappan och smokingen, skuren från en chartreuse yllefilt, är alla bedrägligt enkla men fulla av detaljer.
Och den här säsongens show handlar om loafers eller flats, som smälter in med strumpbyxor, vilket gör dem mer avslappnade än skrymmande platåskor.
THE ROW:s tidiga vårshow kanske inte har samma visuella inverkan, men jag tycker att den är väl värd att undersöka och undersöka.
Dessutom ger det människor en enkel modekänsla, vilket är evangeliet om lat samlokalisering.Jag föreslår att du kan följa med.
Så fort jag såg CHANEL-showen ska jag packa mina väskor och åka på semester ♡ (ha ha skojar.
GUCCI är äntligen tillbaka, och denna tidiga vårshow var en tidsöverskridande look som förvånade alla i rummet.
I en nick till Walter Benjamins teori om "stjärnklustertänkande" skapade designchefen Alessandro Michele den fantastiska Gucci Cosmogonie inspirerad av det stora universum av stjärnor.
De geometriska inslagen i kläderna är en av säsongens största höjdpunkter.Diamantränderna, fyrkanterna och den psykedeliska kalejdoskopdesignen visar direkt GUCCI:s unika bisarra moderna retrostil skarpt och ekar den åttakantiga geometriska arkitekturen.
Inklusive dagliga vill spela färg slitage, kan också lära sig av CHANEL, "rosa + blå", "röd + svart + vit", "färg + svart och vit" och så vidare är lättare att göra misstag och mode online färgmatchning.
Hela resortkollektionen är mestadels lös och bekväm, och färgen är också avslappnad och ljus, så den kan användas som referens i vårt dagliga slitage.Donatorer som är intresserade av modekläder rekommenderar att du tittar på videorecensionen av showen och kanske får annan inspiration från den.
Modet använder ett stort antal pärlor, broderade pärlor och andra element, som lyser som en stjärnhimmel.
Kombinera ett pärlhalsband med en klänning, kappa eller päls för en elegant och sofistikerad look.
Eftersom det är en show, så mycket av designen kommer att vara överdriven, dagligen behöver vi bara lära oss av detta samlokaliseringssätt.
Den klassiska axelkuddens siluett, 1940-talets rena linjer och neutrala färger, fortsätter inte bara förr i tidens retro och vackra stil, utan har till och med en lite grotesk estetisk känsla.
MAX MARA
Neonfärg är också den vanliga färgen hos GUCCI, som fortfarande finns kvar i årets show.Om den används som fokuspunkt på ett litet område varje dag tycker jag att den här färgen är ganska upplyftande.
Hela showen gav mig en mycket chockerande visuell upplevelse.Ingångspunkten för temat universum var också mycket speciell, inklusive varje modedesign på modellerna passade in i temat.
Faktum är att det finns några relativt enkla dagliga utseende, lämpliga för att gå ut vid vanliga tider, intresserade donatorer kan också gå till söksökning.
Den här säsongen, med temat "Människor som väntar", ger publiken en uppslukande upplevelse av livsscener.
Modeller läser, pratar, går och vilar till och med på stolar i LEMAIRES kläder.
Gäster, som inte har några sittplatser, är fria att gå runt och röra kläderna på nära håll, och tyst uttrycka LEMAIREs stil av fritt och spontant beteende i livet.
Genom att följa designkonceptet "kläder tjänar människor", tar den här säsongen också hänsyn till bärbarheten av tidiga vårkläder i största utsträckning, inte bara färgen är mjuk, valet av tyger är också lätt.
Platsen är Carlos Gourbankian Foundation Museum i Portugal, och det måste sägas att vintagearkitekturen och den frodiga växtligheten verkligen matchar MAX MARAs diskreta och lyxiga italienska stil.
Den lösa konturdesignen är lätt att flytta, och den är också åtdragen i midjan och ankeln.Denna delikata och delikata känsla är lågmäld och elegant.
En sak vi bör lära oss av den här showen är dess färgschema.
Inklusive sand, ingefära, koblod, babyblått, ljusrosa och andra likgiltiga och avancerade färger, vanligtvis i användningen av detta färgschema, är det lätt att bära casual mode.
Förutom den kalla och alienerade känslan av samma färgsystem är de tryckta enstaka delarna som samarbetat med den indonesiska konstnären Noviadi också ljusa, komplexa men inte olika, och det finns barnstorlekar.
LEMAIREs kläder skapar alltid en bekväm och elegant upplevelse.
I en tid då minimalism är så inbäddad, hämtar den inspiration från vardagliga ögonblick av skönhet och använder kläder som ett fordon för livliga känslor.
Jag tror att den här showen också uttrycker en synpunkt att "i det snabba moderna samhället behöver vi inte överdrivet och medvetet sträva efter praktfullhet och avancerad, utan mer behöver uppmärksamma kvaliteten på det nuvarande livet, avslappnad avslappnad klädsel kan bättre spegla livets intresse."
RADEN
THE ROW är en föreställning som kan beskrivas som "fairy bones", till synes lugn men kontrollerad.
Två år senare flyttade systrarna Ashley och Mary-Kate Olsen sin show från New York till Paris, och behöll märkets minimalism samtidigt som de tillförde en avslappnad touch av avslappnad elegans.
GUCCI
Platsen för föreställningen är Monte Castle i regionen Puglia, södra Italien.Detta slott, som kombinerar nordiska, islamiska och europeiska element i klassisk stil, badar i solljus hela dagen och har en utmärkt visuell upplevelse.Det är också känt som "det vackraste slottet i Italien".
Planen för slottet är åttakantig, omgiven av åtta torn, och mystiska astronomiska symboler är inkorporerade i den arkitektoniska designen.
Särskilt på natten, när månen öser ner, ser slottet ut som ett svagt Astro-diagram, en smart nick till Cosmogonie-temat.
Dessutom var bakgrundsmusiken för showen ljud från människans första månlandning, och modellerna klädda i retro och färgglada kostymer kom i skymningen, både mystiska och drömska.
LEMAIRE
Den sista föreställningen, LEMAIRE 2023 tidigt på våren, var som ett tak av atmosfär.Jag visste inte vilken typ av fransk arthouse-film som hade spelats in.Scenerna var känsliga och rörande.
Tja, det var allt för idag.Har du njutit av det?
Det finns också många tidiga klassiska shower värda att minnas, jag har möjlighet att öppna en singel för att berätta om den.
I själva verket, se showen är inte bara en fräsch bild, kommer vissa märken direkt påverka nästa period av modetrender.
Förutom att ge inspiration till vardagskläder, kan vi också lära oss av bra färgmatchning, användningen av bitar och till och med lite estetisk inspiration i vårt dagliga liv.
Till sist, vilken av dagens program gillade du bäst?
Vilket märke visar du också må bra, välkommen att lämna oss ett meddelande, diskuterar vi oh ~
Posttid: 2022-12-22
